初学者和进阶复音口琴调子应该如何选择？

　　初学者和进阶复音口琴调子应该如何选择？一套大调复琴口琴是12支,调子是按12平均率音阶首调来排列的,顺序为D/#D/E/F/#F/G/#G/A/#A/B/C/#C.最高的调子是#C,最低的是D(也有厂家为了演奏者需要而生产比#C更高的D/#D调,暂另当别论).练过口琴的琴友都知道,低音比中高音吹起来费气,是因为簧片振动频率越低,簧片就越长越厚,需要推动的力量也就要越大.簧片长了厚了,相应地簧片与坐板的垂直间隙也就越大,漏掉的气也就越多.所以,演奏最低的D调口琴是最费力气的,演奏最高的#C调是最省力的。

　　初学者选用C/#C调口琴,很大的原因是为了乐理上的需要和教学上的需要,对于初学者入门应该是必须的.但C/#C调因为振动频率高,吹奏高音部分的时候声音有些刺耳,听久了会使人感到有些不太舒服(我不知道重音口琴是不是为了解决这个矛盾而设计出来的).D/#D因为振动频率低,不但吹起来费劲,演奏快速的音符更是不容易.处于中间位置的F/G/A则能扬长避短.所以,一般给初学者推荐的调性是C/#C/A/#A,有些厂家在生产口琴时,初级琴也只生产这四种调,或者只生产其中的C/A两种调。

　　当初学者练习到一定程度后,C/#C/A/#A已经不能满足需要了,尤其是现在网上歌曲伴奏音乐非常丰富,初学者也有想挑几首流行的或者自己喜欢的歌曲,跟着伴奏音乐用口琴卡拉OK一番的欲望,这时候就出来问题了,口琴的调子太少,无法和伴奏音乐相配.怎么办?要么再添置口琴,要么利用电脑软件技术改变伴奏音乐的调子.从长远考虑,配齐一套大调口琴可能是最佳的选择.。

　　随着演奏技艺和音乐素养的提高,演奏者会对复音口琴的和声问题有所认识,并且会去模仿练习一些包括分解和声技巧在内的难度较大的复音口琴独奏曲.这时候问题又来了,一套大调口琴已经无法满足演奏的需要了,就要考虑添置和练习小调口琴.那么第一支小调口琴应该选什么调子呢?答案是Am(A和声小调)或者Anm(自然小调).原因就在于Am和C大调是关系调,选用Am和选用C来初学是一样的道理.这时候我们就会明白,有些厂家生产的初级琴为什么是C/#C/A/#A/Am这五种调子.而高级琴则会生产和声小调成套12支,自然小调成套12支。

　　再进一步,是否也要配齐所有的小调口琴呢?我认为没有必要,理由是小调口琴并不是用来配合伴奏音乐卡拉OK的,绝大部分是出于独奏的需要,是出于独奏曲和声的需要.所以应该根据你所练习的独奏曲子的需要去选择和添置,能满足演奏需要就可以了。

　　常常有琴友问,我想添置一把琴,引荐什么调子?我真的不好答复这个问题,我总是先问你现已有什么调子.上面临各种调性的口琴做了一些粗浅的剖析,究竟要怎样买琴,还得你依据自己的状况自己做决定.我查了一下台湾小面教师的教材中引荐高档班学员最基本的装备是:C / #C / A / #A / Am / ANm / #Fm (#Fm是A大调的联系小调) 。

　　最终还想简单说一下练惯用琴的选调对气味的帮助,我自已的体会是练一些快速的有难度的曲子,先用较低一些的琴来练, 比方一首独奏曲是C调,我先用A或G调的来练,刚开始可能气味跟不上,当练到气味能跟上今后,再用C调来吹,会感觉吹起来很轻松,就能做到挥洒自如。

　　也许有人会问,我只用一把C琴能不能练成高手?我的答复是能够练成一个不太全面的高手,理由是一支复音口琴不能演奏一切的半音,在很多外国歌曲或古典音乐中,很多的半音是没有办法处理的,一支复音口琴只适宜用来操练技术和技巧,也只适宜演奏没有变化音的五声音阶或七声音阶曲目.因此,咱们常常听到一些中老年朋友们会用一支琴来演奏上个世纪的流行歌曲或中国民歌.那是由于其时的社会环境、经济条件和前史原因形成的.但他们傍边不乏高手，就是前面所说的不太全面的高手。

　　还有人会问，用C/#C两把琴能够演奏一切的半音，也就能够演奏一切的调子。是不是就没必要买整套的琴了?我的答复是这样做并不科学。上个世纪国内曾经有口琴演奏家这么做，而且练习学员也用这种方法，号称“两把琴走全国”。我的观念是用C/#C操练演奏一切的调，其难度是非常大的，吹吹吸吸、上上下下的联系倒来倒去，会让你头晕，把时刻和精力花在这方面有些得不偿失。与其练两把琴走全国，不如买一套琴把时刻和精力用来操练其它的基本功。与复音配乐及和声演奏有关的技巧，在移调演奏时会发生更多的问题，只要单个的调问题可能少一些，比方日本口琴家斋滕寿孝演奏的《地上之星》就是用C/#C琴演奏D小调(F大调)。那么用两把琴只吹单音不吹和声，这样行吗?我觉得这样就不能发挥复音口琴的特征，不如去练半音阶口琴了。复音口琴的特征就在于丰厚的可选调性，能够演奏丰厚的和声作用。复音口琴独有的演奏技巧加上丰厚的调性选择，能够比半音阶口琴或十孔口琴演奏出愈加美好悦耳的作用，复音口琴演奏家杨敬民先生把复音口琴比方成“装在口袋里的交响乐队”，这一点是半音阶或十孔口琴无法比的，所以咱们不能舍近求远去硬练两把琴走全国。

　　现在的条件现已很好了，每一个口琴爱好者都能够经过网络来订货自己想要的调性，但国内复音口琴的演奏水平整体上还有些止步不前、青黄不接，复音口琴的编曲方面也很滞后，独奏曲目大多都是上个世纪复音口琴的昌盛时期遗留下来的一些比较老的曲目，当然你能够以为它们都是经典的，但仍是跟不上现在这个年代的脚步，不能引起青年一代的共识。这些都限制了复音口琴音乐的发展。我以为复音口琴的发展应该是合理地改编曲目，既要有经典的，也要有现代流行的。要选用适宜调性的口琴，而不是两把琴走全国。要合理地运用复音配乐及和声演奏技巧，而不是一“锵”究竟。要吸收半音阶及十孔口琴的长处和技巧，在单排单孔演奏时，除了已有的技巧之外，还应该学习半音阶口琴的腹振音及十孔口琴的喉振音技巧和压音技巧等等，让复音口琴的音色和表现力再增强一些，让复音口琴的演奏作用再好听一些。这些都需求口琴界认识上的进步，需求专业音乐工作者的参加，也更需求口琴爱好者自身音乐素质的进步，在口琴"硬件"现已具备的前提下，多在“软件"上下功夫。这些都是题外话了。

　　附乐理小常识:所谓联系大小调，或称“平行大小调”，是指在五线谱上调号相同的一对大小调，它们相互为对方的联系大调或联系小调。每个大调都有其调号相同的联系小调，每个小调均有其联系大调。

　　如C大谐和A小调互为联系大小调，G大谐和E小调互为联系大小调，A大谐和#F小调联系大小调。 联系大小调之间相距一个小三度。也就是说，联系大调的主音比联系小调的主音高一个小三度，相对而言，联系小调的主音比联系大调的主音低一个小三度。如C大调的主音比A小调的主音高一个小三度，反过来A比C低小三度。小调一般指的是和声小调。