钢琴“基本练习”：练什么、如何练？ 　　

　　在立足于基础并展望了前景之后，我们再回头来研究具体的学习方法。我想借用大家熟知的《业余钢琴考级》的科目分类论述。目前国内有多家考级机构，选用的教材各有不同，而且都会周期性调整。但总的科目内容万变不离其宗，即：基本练习、练习曲、复调乐曲、乐曲一或两首。之所以这样分类组合，是为了学生的全面发展而设定，具有科学性、专业性，也是国际上普遍采用的。从这点来看，绝不包含所谓“业余”的概念。那么我们就首先要搞清楚，从每一项课题中主要学什么东西？每一项的侧重点是什么？

　　首先来说基本练习。它的目的是锻炼手指的弹奏能力，这点不言而喻。但如果只是将考级规定的条目练熟并“过关”，却未必有多大用处，还是要看怎么练。基本练习的主要内容是二十四个大小调的音阶与琶音。貌似简单的音阶、琶音自我们初学钢琴就开始练习，却又几乎永远练不到十全十美。有一次与另一位演奏家交谈，我说我现在感觉难弹好的就是全部在白键上的C大调音阶，不料他竟大有同感。许多伟大的钢琴家会终生坚持每天足量的基本练习，实不足为怪。对学生来说，应该通过每日的基本练习获得什么呢？如何练呢？

　　一、指法要正确。

　　谱上都有，只要一个八度对了就固定不变。这点做到不难，却容易忽略，随意用指法必定会养成坏习惯。记得我在小学时期，左手C大调琶音（及和弦）C-E-G-C顺手就用了5-3-2-1的指法，直到中学弹到贝多芬奏鸣曲时才被发现，为了将3指改成4指，花了很长时间，后悔莫及。

　　二、要求整齐、均匀。

　　整齐与均匀都是基本练习中重要的质量要求，都需要用耳朵来认真检查。是否整齐比较容易听出，而是否均匀则需要更集中注意力。要提醒的是，我们通常只注意时间上的平均，忽略了对音质均匀一致的要求。这包括双手每个手指的触键力度、下键速度、离键时机等动作的练习。这些动作是导致声音是否均匀的决定因素，是重要也是难的。这样的练习同时也锻炼了耳朵对于声音质量的辨别能力。我之所以觉得C大调音阶很难，就是因为我的耳朵对我的手指声音质量的均匀总是不满意。

　　三、注意改毛病。

　　每个学生都会在弹奏方法上存在不同程度的毛病和弱点，如指尖关节塌陷、手腕过低、肘部摇动、手臂过度紧张……林林总总因人而异、因时而异。对待这些通常的毛病，诸如不正确的坐姿、琴凳的高低、身体与钢琴的距离、弹奏的基本手型、不良的弹奏方法等，一定要集中在基本练习中解决，而不必在其他乐曲中揪住不放。因为只有在基本练习时我们才可能将全部注意力集中在这方面。更由于在基本练习时不用看乐谱，可以耳眼并用。通过基本练习养成良好的手形并改正不良的弹奏习惯，也养成用耳朵监督每个音的习惯。在基本练习中形成了好的习惯，自然会体现在所有乐曲的演奏当中。

　　四、讲究练习方法。

　　既要改毛病，就一定要“对症下药”。有人手指软且无力，却天天在琴上轻弹快跑；有人左手不灵活，却天天盯着右手练，左手跟着混；有人触键不到底声音不结实，却一味追求抬高手指……不讲方法的练习，肯定是在浪费时间。至于用什么方法那就要动动脑子自己找，绝不能只认准一种方法死练。包括人人尽知的“慢练”，恐怕也有不下一百种的慢法。我无法开出一剂医治百病的药方，因为病症不同用药肯定不同。基本练习无疑是在开拓我们的手指基本功，同时也是在开拓我们大脑发现问题和解决问题的能力。

　　五、熟悉键盘、学习基本乐理知识。

　　这点非常重要，却很少被注意和提及。我见过不少业余考级的通过者，二十四个大小调的音阶、琶音都弹过了，却搞不懂什么是大小调，搞不懂什么是主和弦什么是属和弦，甚至回答不出什么调用什么调号。这真是极大的浪费！因为这些基本的音乐知识几乎是不用任何辛苦，不多花一分钟就可在基本练习的过程中顺势而知。但下面的一个课题就需要主动进行练习了，这就是固定调概念和首调概念的问题。