分解练习是对音乐和练习曲的任何部分的单独练习

　　分解练习是对音乐和练习曲的任何部分的单独练习。从一两个音调到一个片段，只要不是从头到尾简单地练习整首歌，就属于分解练习。

　　分解练习是整体演奏的基础和前提。克服音乐特殊技术的困难，精心雕刻一个句子的演奏，和声关系的细微变化，以及对不同声音力量布局的适当控制，都取决于耐心和仔细地解释练习。

　　钢琴分解练习和整体练习

　　从练习时间的绝对值来看，分解练习时间有时可能超过整体练习时间。然而，这也取决于人们的曲线。

　　整体练习是收获分解练习结果的练习。“收获结果”之所以需要练习，是因为分解中得到的一切都不会自动或轻易地结合成整体结果。分解练习中对各种技术和技能的掌握应在整体练习中进行测试。各种演奏因素的协调、衔接和综合应在整体练习中实现。

　　有时，在整体练习中，会发现一些分解练习的结果不能满足整体演奏的要求。此时，我们必须回去做分解练习，这次再练习，因为我们更了解整体需求，会更有针对性。

　　也有这样的情况，个别问题在分解练习中并没有完全解决，而是在整体练习中顺利解决。

　　首先，坐姿要正确：坐姿位于钢琴中间，身体端正、自然、放松。不要坐满琴凳，1／3就可以了。身体坐直重心也可以稍微向前倾，不要向后倾斜。

　　手臂自然下垂，手臂、手腕和手与钢琴保持同一平行高度，肘关节不夹在里面，手腕保持放松，不高于手掌或琴键。当你把手放在钢琴上时，握住关节，手掌就像拿着鸡蛋，五个手指站在键上，用指尖触摸键，一个手指对应一个键，手指的每个关节都应该站起来。大拇指虎口打开．触键时，不要把整个手指都躺在琴键上，而要用前半部分触键。

　　初学者，有些关节，如拇指掌关节，特别容易塌陷，二、三、四指的一关节也容易凹陷。如果用这样的手形演奏，会影响手指落键的准确性和坚定性。触键不简单，不整齐，声音不集中，不透彻。

　　这样，连续演奏的声音就不干净，容易粘，以后演奏陕速练习曲也会有很大的影响。因此，我们在练习手形时一定要注意这些。