在钢琴演奏中，“硬件”比“软件”更重要

　　钢琴演奏者的基本职责是把乐谱上记录的乐谱变成动人的音乐，传递给观众，引起观众的共鸣。这个过程就是我们通常所说的“音乐表演”。如何才能让演奏有令人震惊的表现力？首先，演奏者要有良好的心理素质、音乐能力和综合技术基础。

　　心理学是大脑中客观现实的反映。宇宙中所有人之间的活动都是由大脑神经系统指挥和心理控制的。在接触客观事物和现象、唤起思维、成为行为的过程中，都离不开人的“心理”。听觉艺术音乐作为一种看不见摸不着却真正被感知和欣赏的听觉艺术音乐，也是如此。

　　尤其是表演专业的钢琴表演，也要用大脑精神系统来指挥和控制，也要用复杂微妙的心理来操作，但这种操作要求更高。它不仅要求演奏者的大脑具有多层次的信息容量，还要负责将音乐符号转化为充满生命节奏的各种音响，用较好的二次创作揭示作曲家的内心世界，赋予作品生动的生命。

　　与建筑、雕刻和绘画不同，音乐经过不断的构思、思考、审查和修改，是一种短暂的存在，即“一锤定音”——在短时间内，一次演奏心中祈祷的音乐、音色和音响。可以想象，当表演者在现场表演时，他们必须具有良好的心理素质和心理控制能力，即冷静、头脑清晰和良好的表达欲望。

　　当表演者被观众的热烈反应所感染时，表演中往往会出现一些意想不到的效果，比如节奏的变化，对某些声音的强调，或者一些微妙的对比等等。这一切都是他灵感火花的爆发。此时此刻，潜意识已经进入了他生活的每一个细节。这时，他正以自己的心声直接向观众倾诉。只有把高超的演奏技巧、心理素质和心理调节能力完全结合起来，演奏者才能成为一名优秀的演奏者。

　　一：素质因素

　　质量是指每个人身心条件的综合表现，是心理条件、生理条件及其功能特征的总和，其大脑特征是重要的。演奏心理素质的前提是生理机制，是指原始情绪在演奏活动中的反应程度和变量。不同的人在音乐表演中的心理素质和心理控制能力有很大的差异。对于钢琴家来说，他们对外部和内部环境的态度和程度直接影响着演奏的成败。

　　在钢琴教学中，我们经常遇到这样的情况：有些学生在训练中无拘无束，动作灵巧，一旦上台，就会心慌意乱，不知所措，出现“脱轨”现象。正是因为异常的心理活动，他们失去了正常的表演状态，停止了音乐。有时，虽然他们没有停顿，但他们犯了很大的错误，无法控制键盘，也没有理性地表演。从头到尾，他们“混乱”得让人听不下去。这种现象在师范生中很常见。由于生理紧张，心理紧张处于不良循环状态。演奏者的心理素质和心理调节能力对演奏的成功起着至关重要的作用。

　　二：技术因素

　　如果说良好的心理素质和坚强的意志力是“软件”，那么充分的技术准备就是“硬件”。在钢琴演奏中，“硬件”比“软件”更重要。没有扎实的基本功和音乐修养，再好的心理素质也无济于事，只能在演奏中“弥补”。可见，充分的技术准备、实践的准确性以及对作品内涵的深刻理解和把握，是消除演奏者精神紧张、减轻心理压力的重要前提。在整个演奏过程中，要注意的问题有很多:把握作品的整体风格和突出的旋律，不能忽视伴奏部分，包括横向线条、纵向和声衬托，还要把握低音、色彩变化音……这一切都是在流动的瞬间完成的。

　　在这个过程中，演奏者必须掌握各种精致、复杂、多变的时刻，协调各种意识，随时调整各部分的动作。为了协调各种意识，核心问题是“心理调节”，即根据音乐的要求，迅速将自己的“注意力”转移和分配到不同的侧面，并通过心理控制触觉和运动意识。只有准备好基本工作，演奏者才能“自信”和“准备”，增强现场心理调节的功能。

　　三、现场经验

　　演奏时，周围环境与平时练习时的环境不同，是学生心理紧张和怯场的直接原因。因此，我们应该给学生更多的艺术实践机会，让学生一次又一次地体验表演的过程和经验，让学生觉得表演和平时练习时的心态是一样的放松和自然。

　　当然，演奏者要想消除演奏中的心理障碍，获得良好的心理素质、调控能力和顽强的学习毅力，首先要看自己是否有正确的学习态度、良好的心态和成功的信心。其次，要知道消除心理障碍和提高心理素质是一种互动关系。它要求演奏者在漫长而艰苦的练习过程中体验和品味，尤其要注意平时的基础训练，严格把关曲目，认真完成每一个音符、每一个动作、每一个技术环节，克服所有的技术难点和重点。

　　只有打好坚实的基础，才能自由控制键盘。此外，在走台的过程中要及时发现问题，消除心理负担。