连奏是演奏者应该掌握的基本技能之一

　　钢琴演奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论多的话题之一。掌握和运用钢琴演奏技巧是揭示音乐内涵、塑造艺术形象、描绘典型意境的基础。

　　1、触键方法钢琴的触键方法直接影响演奏的音色、音质和音量。事实上，这是一个如何用力的问题。触键的用力形式包括两个方面：用力模式和传力模式。

　　力模式主要体现在不同形式的触摸速度上，这是决定触摸速度的关键因素。以下是改变触摸速度的几种技术手段：使用手的不同部位，从手指、手臂到肘部、手臂甚至身体，使用不同的重力条件来改变关键速度；通过训练有素的手指肌肉力量，以及与重力的适当配合，自由控制和改变关键速度，创造丰富的声音变化；使用不同高度的触摸键，提供改变关键速度的条件，改变声音效果；改变手指关键速度，影响声音的延续和共鸣，改变声音效果；改变触摸键的力方向，如垂直垂直、水平水平、斜向、向内推、向外拉等。

　　二、演奏方法

　　钢琴演奏方法是随着钢琴乐器本身的演变和适应钢琴作品演奏技巧的需要而发展起来的。巴洛克时期和古典主义时期不美的钢琴和晶莹剔透的钢琴音乐，主要采用手指跑动和手臂动作相结合的方式演奏。现代钢琴和气势恢宏、表情丰富的浪漫音乐学校，必须采用手臂和身体重量达到琴键的重量演奏方法。重量演奏法作为钢琴演奏和教学的基本方法，被广泛使用。这种方法的核心是重量通达，即手臂和身体的自然重量通过触键手的指尖顺畅地送到琴键。触键不是手指的独立活动，而是手指、手臂和身体协调动作的后果。触键时，手指、手掌、手腕、肘部、肩部甚至腰部的关节相互关联、相互影响、密切配合、自由放松。重量演奏可以适应任何力量、速度、长度和技巧的钢琴演奏。

　　三、钢琴演奏的分类

　　(1)连奏法

　　连奏是演奏者应该掌握的基本技能之一，其特点是连续性和歌唱性。我们必须注意以下几点：1.只有当手指落下时，手指才能抬起，“它们同时落在一起”。2.手臂和身体的自然重量必须始终贯穿琴键，无论声音的强度如何，都必须触摸到后。

　　(2)断奏法

　　断音包括非连音、跳音、顿音、半连音等。其共同点是每个音都是断开的，不能粘连；个性程度不同，需要具体对待。跳音短而有弹性，播放标记的音符时值为12;顿音短而有力，奏所标音符时值为14;半连音若断若连，演奏所标音符时值为3.4。根据音乐对速度、强度、风格的要求和活动部位的不同，断奏分为手指断奏、手腕断奏和肘部断奏。各种演奏方法对手臂下落触键、抬起离键的动作部位和活动范围有具体要求

　　(3)特性奏法

　　特征演奏方法主要用于各种装饰音，即依赖音、波音、回声、颤音和振动音。装饰音的特点是本声的装饰功能，演奏的时值、强度、均匀性要严格把握，避免喧宾夺主；同时，装饰音的演奏也受到音乐速度、强度和风格的限制，不能千篇一律。振动声有同音和多音。这种演奏方法对掌关节、指关节和腕关节的弹性、灵活性和强度有很高的要求。

　　四、五指组合练习

　　包括各种音阶、琶音、各种双音、和弦和八度。音阶琶音按类型分为大小调式、五音调式和半音阶；按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度和十度。玛格丽特·隆指出：“快速音阶演奏是进入高级演奏艺术的一个精彩台阶。”

　　音阶琶音是钢琴演奏的重要基本练习和手指训练的重要组成部分之一，也是演奏者的日常必修课。弹奏时，关节要灵活自然，调整手指的运动方向；手指之间的穿越动作要准确敏捷，保证上下行音连贯流畅，注意手指的均匀性和平衡性。

　　双音按音程分为三六度、四五度和二七度；和弦按结构增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠加和弦、附加音和弦和多音和弦。双音和弦的演奏要求触键手指支撑牢固，手腕灵活有弹性，演奏各音整齐划一。